Extrait d'un colloque filmé. Daniel Dunrey, enseignant-chercheur, termine son exposé (voir la première partie du colloque pour visionner le début de son intervention) en abordant le travail d’Aperghis, notamment son œuvre « Récitation » qui est un ensemble de pièce solo pour voix, dédié à la chanteuse Martine Viard. Ce type de composition, à la fois très structuré et absurde, pousse la chanteuse, selon ses propres dires, à interpréter différents personnages pendant le chant. Aperghis souhaitait que les comportements vocaux de la chanteuse induisent des situations. Cette démarche, ainsi que la vision de l’interprète, sont présentés dans le film « Tempête sous un crâne » (de Catherine Maximoff). Pour clore sa prise de parole, Daniel Durney propose de visionner un extrait d’un enregistrement de la chanteuse Donnatienne Michel-Dansac interprétant une composition d’Aperghis.

Enzo Cormann, dramaturge et écrivain de théâtre, ainsi que Jean-Marc Padovani, saxophoniste, compositeur et formateur de jazz européen, prennent tour à tour la parole pour présenter leur travail commun sur le jazz poème. Enzo Cormann commence par lire un texte expliquant les préalables de leurs recherches, ainsi que les raisons qui les ont poussés à choisir le jazz. C’est en 1990 qu’a débuté leur aventure, avec la création d’un label commun. Leur souhait d’associer poèmes et mélodies exclu de reléguer la musique au rang d’accompagnement ainsi que la romantisation de la parole. Le mode et le rythme ne doivent ni être figé, ni figer la composition. Ils comparent le rapprochement de la musique et de la parole à une couture, en effet ils s’unissent sans se mélanger. Le jazz s’est imposé de lui-même dans leur travail. Etant principalement une musique d’improvisation, il se prête parfaitement à ce qu’ils souhaitent faire. Enzo Cormann et Jean-Marc Padovani font ensuite écouter plusieurs extraits musicaux qu’ils commentent en même temps. Tout d’abord, trois versions contemporaine de « Summertime » (Davis - 1958 : John Coltrane - 1961 ; Albert Ayler - 1963), suivit d’une improvisation d’Ornette Colemann, puis d’un extrait de l’un de leurs travaux improvisés sur des textes de Jack Kerouac « Les chorus ». Enfin, ils terminent leur intervention par une chanson de William Burroughs qui illustre ce qu’ils appellent ‘la parole croisée’.

Dans cette dernière partie, Enzo Cormann et Jean-Marc Padovani répondent aux questions du public. Ils abordent la question du lien entre la parole et la métrique de la mélodie, le problème du sens, ainsi que l’importance de l’écoute dans un travail de groupe. Cette vidéo se termine avec un extrait du film « Film noir/Jazz poem »